2021徐悲鸿艺术学院优秀毕业作品展——视觉传达设计
发布时间：2021-06-15
“绿意一切”是一家推崇生态、反对社会过分科技化的公司，它想打造一个插画设计工作室，希望能带给人们回归真实自然的感觉。“绿意一切”提取人造自然的肌理并运用生活场景的插画中，如人造花、花枝等等。它希望通过这些视觉形式引起人们的反思，这个高度发达的科技时代人与自然的关系是否会越来越远。提取金山农民画中的经典元素进行再设计，并构成包含十二张插图的“遇见金山”系列手册、金山手绘地图以及衍生文创设计产品。包括日历、U形枕、钥匙扣、笔记本、书签等。希望借此为金山农民画注入崭新活力，并唤醒年轻群体对金山农民画的关注和传承。竹编文创产品作为竹编文化的产品载体，在竹编文化传承过程中发挥着重要作用，同时也担当着地域文化、传统文化、材料工艺的宣传作用。传统手工艺的文创产品需要做出符合当代审美的创新设计，对接生活方式，才能起到更好的推广作用。此次设计的竹编文创产品定位是年轻消费群体，年轻人追求设计感、丰富创新的产品，所以针对年轻消费群体的喜好、特点，此次竹编文创产品从造型、色彩、竹编传统制作工艺、竹编文化卡通IP设计上进行符合当代年轻人审美和偏好的创新与设计。本课题的主要内容是根据上海海昌海洋公园的特色，围绕新的吉祥物IP“妮妮和天天”设计的上海海昌海洋公园文创产品。以手绘的形式绘制了以妮妮和天天为代表的新园区吉祥物。在整个上海海昌海洋公园品牌文创产品设计系统中吉祥物IP设计为主要部分，并围绕妮妮和天天的两个新吉祥物IP形象设计了宣传上海海洋公园的插画设计、门票设计和地图设计。从新吉祥物IP的角度可以丰富上海海昌海洋公园的品牌形象，又可以增加上海海昌海洋公园给游客带来的纪念意义，同时提升了上海海昌海洋公园文创产品设计的多样性和趣味性。在徐悲鸿艺术学院学习的四年里，我学到了很多知识，从对设计专业的不了解，到形成自己的设计思路，使自己稚嫩的作品一步步完善起来。本次毕业设计作品中的许多思想和方法得益于指导老师，衷心感谢吕宗奇老师。桌游是当前年轻人的一种消遣方式。在桌游设计原理的基础上，对飞行棋的表现形式上进行重新设计。与海洋公园的各种元素进行结合，以角色代入与多角色场地自由选择自由组合为切入点进行改良与美工制作。设计出一套完整的并且具有商业营销性质的桌游。6个角色独立角色板加两种场地板，可拼出海量组合。是适合亲子教育，朋友聚会的桌游。同时又能宣扬海洋文化！作品名称：《三Wang吾Xiang新场古镇创新I P及文创设计》
《三Wang吾Xiang新场古镇创新I P及文创设计》主题可解释为:忘乡、望乡、往乡、驻乡、筑乡。基于设计作者本人对家乡情感,深入古镇的文化内涵，以“文化为灵魂，古镇为载体的整体思路，可打造新场古镇新IP以及文创产品。本次设计将通过新场古镇为例，对文创产品设计进行开发与研究。从建筑设计和古镇文化等具有鲜明古镇特色的方面来打造旅游IP形象，设计新场古镇文创设计，唤醒现代人反哺建设家乡的意识以及探索传统的热潮和文化自信。设计旨在用创新方式讲好家乡的非遗故事，深化奉贤滚灯非遗保护理念，让奉贤滚灯更加全面地融入当代的生活。提取奉贤文化将滚灯IP设计为现代年轻又具有趣味性的卡通形象，配合大量IP衍生设计在宣传奉贤滚灯非遗文化的同时展现了上海奉贤的特色的文化，无论是建筑、人物服饰还是风土人情都在设计中得到最大程度的展现。让红色文化以更有趣的方式走进孩子们的生活，依托上海红色建筑进行设计，与飞行棋等益智文创相结合，以真实的历史和感人的故事制作新颖的红色主题游戏，向孩子们展示上海的“红色故事”，让他们在游戏中体验红色历史，在潜移默化下传承红色文化。本次毕业设计是以“农村教育”、“乡村教师”为主题创作的绘本，描写真是的历史，表达农村教育发展不易，从而向观众了解遥远乡村“贫困学子”走出山与“乡村教师”白了头的感人故事。插画作品用插画来表现乡村教师的日记的内容和新中国成立之后农村教育的发展事记。读者可以翻转书本可以读到两个故事，分别从人物角度和时代背景出发体验两段故事线，并用绘本内的插画，结合时代背景设计了系列衍生产品。本次毕业设计中，将插画与“绿色发展理念”结合，将绿色生活的概念传递给众人。以习近平主席所描述的“山峦层林尽染，平原蓝绿交融，城乡鸟语花香”和“绿水青山就是金山银山”的话语描绘中国美丽的大好河山，以景传人。后将生活中绿色生活措施融入在画面中。插画以写实，色彩艳丽的手绘风为主，并以叙事性的手法描绘，表达主题。最后将其应用于文创产品中，探索了插画的情绪感染，视觉效果以及信息传递效果。作品通过手绘的创作手法来演绎定格动画，通过色彩及造型两方面来奠定定格动画整体风格，尝试迎合如今受众群体及动画市场的多样需求。在保留传统定格动画的特性的基础上，融合电影拍摄手法、音效等调动观众的积极性，增加定格动画的趣味性和观赏性，在全新的时代探索其新的出路。在建党一百周年之际，通过描绘以深圳及上海作为代表的沿海城市生活，融合当地民俗活动、饮食等生活等片段来描述时代生活场景，展现日常时光，也表达出作者对祖国发展与生活的祝福与热爱。扇面画的画面设计可以让大众更直观地去了解扇面文化，结合校园的画面起到了很好的宣传作用，使用传统与现代画面的融合，加上一些校园书签，明信片等设计，做了一系列回忆校园的礼品以达到对学校的宣传。《角落动物》书籍装帧设计主旨是在于介绍生存在世界角落的野生动物，呼吁人们来保护动物。书籍封面选取世界不同地区的标志性动物为主体，元素与动物生存环境结合，整体色彩搭配舒适外。壳采用牛皮纸，增加书籍古老的历史感，同时与故事背景呼应。品牌概念：品牌概念来源于neverland(梦幻岛)一词，隐喻永远的童年，是希望通过糖果给人们带来纯真的梦想和希望，也象征着candyland是地球上一片快乐的净土，让人们远离烦恼，回忆童年的快乐品牌定位：设计立足于时尚文化，品牌调性为可爱、有趣、新潮本课题是以四季为主题的邮轮内装设计，分析了邮轮的历史文化，对邮轮市场进行了调查研究，并在此基础上，完成季节特色与邮轮设计的相结合，让游客在邮轮出行的时候可以感受到四季变化带来的时间迁移。四季的特色往往体现在其色彩上，扮演了很重要的角色，再加上各种特色植物的点缀，才会呈现出这个季节的特点。波普艺术照入船舶空间，将奔放的艺术融入现实，夸张的色彩与软装相结合。本作品希望通过使用波普艺术风格对邮轮内部进行装饰，并以艺术流派和实用性相结合的形式表达轻快且富有艺术特色的理念。船体主要布局功能区为：餐厅，集市，美术馆，大厅和剧院。整体选用三原色和黑白作为配色，兼顾普通邮轮实用性的同时畅想艺术海洋。近年来，受到西方设计思想的影响，中国传统的室内设计风格逐渐遭到了遗忘。时光之旅——邮轮室内设计是把上海的地域文化元素和邮轮室内设计相结合。运用上海现代、八十年代和三十年代的地域特色，设计了主餐厅、“80”酒吧和老上海小吃街三个空间。让人们对上海的地域文化有更深的了解，更加注重对地域文化的传承、创新与保护。银色派是1960年代盛行于欧美国家的一种建筑风格，银色派在建筑创作中关注技术的先进性，综合平衡经济效益和装修质量，更加符合现代人对设计的期许。本设计把银色派的设计形式应用于游艇的室内装饰。通过这种创新的设计方式探寻更加适宜现代人使用的现代化游艇风格。通过以这种方式，使人们回归自然、探索本我，唤醒人们内心深处感动。近年来海葬逐渐成为人们热衷选择的葬礼方式之一。然而目前阶段社会上仍然缺乏专门服务于海葬行业的水上交通工具。本设计围绕送葬仪式特殊的功能需求，依托海葬所需的特殊环境氛围，运用光影元素参与空间氛围塑造，设计一艘专属于海葬服务的特殊游艇。设计主体为邮轮顶层甲板公用空间，对画廊与咖啡厅的共存进行探索，以海洋保护作为灵感来源，将人与自然的视觉感受贯穿整个空间；与当下热门的VR技术巧妙融合，赋予设计空间极大的生命力、感染力，打造一个充满艺术和文化气息的复合型体验空间。本设计目标船为7W总吨豪华邮轮、设计风格为海洋生物科技风、共设计了6个空间、分别是沉浸式餐厅、交互式剧院、餐厅大堂、2楼酒吧、两侧走廊以及沉浸式冥想室。以回归自然的初衷，通过数字科技，实现音乐、光线、视觉的融合对话，表达了人与自然和谐共处的美好愿望，呈现一场澎湃绮丽的全视听多媒体互动体验。我做的是休闲娱乐区的设计，将休闲娱乐区和园林相结合，利用场景、灯光、投影，与乘客发生互动。在给予乘客以视觉的享受的同时也享受和花园互动的乐趣。我预估未来有一种高科技全息投影技术，可以将自然界的事物完全投影在球形的休闲娱乐室，从视觉、听觉、嗅觉、感觉等全方位的感受所投影出的环境。 它是由一个球状的空间构成的，通过未来全息投影的技术可以营造出一个全方位的视觉、触觉、听觉效果。如此一来，便可以在寸土寸金的游轮空间里，创造一个变化莫测的室内花园。光泳，它是指悬浮在气体或液体中的小粒子，当被足够强度的光照射时，因为受热不均匀，会开始往远离光源的方式移动的现象。未来可以有这样的技术，通过投影使分子活动，从而还原投影出超现实的场景。
