《田横五百士》

徐悲鸿油画的色彩是丰富的,绚丽多彩、灿烂生辉的。他的色调苍劲浑朴、深沉有力、铿锵有声,深沉中有逸韵,苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术中的典雅、沉着、古朴、浑厚,也看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。他真正吸收西欧油画艺术最优秀的传统,采百家之长,融会贯通,不仅达到了世界的油画技术水平,而且有超越之。

《田横五百士》是徐悲鸿极具民族风格的主题性创作油画作品。

故事出自《史记•田儋列传》，有感于田横等人富贵不能淫，威武不能屈的高节，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。高贵的单纯，静穆的伟大正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

画面构图完美、庄严,色彩绚丽、自然，造型准确、严谨、多样和生动,再加上那粗旷和充满热情的流畅的笔触。徐悲鸿正是用将这些艺术特色和艺术形式相结合,并在他的灵活多变的技法基础上,很好地表现出了画面上的不同人物的丰富多变的人物性格,形神兼备,传达出了那一刻的凝重的气氛。在对汉代田横及其五百士民的悲剧性命运寄予同情和声援的同时,表达出了徐悲鸿的“悲天悯人”和“威武不屈”的激愤情怀和高节,充分体现了他与广大劳动人民的血肉联系。同时也映射了他痛恨当时(1927一1930年)蒋介石叛变大革命后的反动统治,痛感知识界不少人投靠反动派,丧失气节的卑劣行为,是从正面贬斥迎合反动派的人,所以说《田横五百士》又有很强的时代感。加上对历史题材的巧妙运用,并且表达的是如此的完美和极具艺术性,堪称是内容与形式、时代性和艺术性的高度统一,既给世人创造了现实可感的完美的艺术形象让人欣赏,又同时宣扬了徐悲鸿等仁人志士所继承的“威武不屈”的“高节”,体现了时代对人类正义精神和高尚情操的呼唤。这幅作品是徐悲鸿东西方艺术的完美结合,也是中国自强不息的民族时代精神的必然产物。